50 Jahre seit Autes „Al Alba“: Wie das legendäre Lied entstand (und das lag nicht an Francos Hinrichtungen)

„Wenn ich dir sagen würde, mein Liebling, dass ich die Morgendämmerung fürchte, wüsste ich nicht, was das für Sterne sind, die wie Drohungen wehtun, noch wüsste ich, was der Mond blutet.

an der Schneide seiner Sense.

Ich habe das Gefühl, dass nach der Nacht die längste Nacht kommt

Ich möchte, dass du mich nicht verlässt

meine Liebe, im Morgengrauen, im Morgengrauen, im Morgengrauen

im Morgengrauen, im Morgengrauen"

Am 20. November 1975 starb der Diktator Francisco Franco . Er tut dies jedoch nicht, bevor er am 1. Oktober ein letztes Mal an den Messen auf der Plaza de Oriente teilnimmt. General Report , der Dokumentarfilm von Pere Portabella , ist ein großartiges Dokument dieser Zeit, der sozialen Bewegungen und der Spannungen des bereits im Gang befindlichen Übergangs.

In diesem Jahr trat Aute in der TVE-Sendung Voces a 45 auf und spielte Anda und Cuando duermes . Der Sänger stellt sich mit diesen Worten vor: „Ich bin Luis Eduardo Aute. Ich schreibe Lieder, weil es mir Spaß macht und weil ich glaube, dass Lieder ein sehr wichtiges Mittel sind, um Ideen zu vermitteln.“ Auf der Bühne wird er immer noch als hieratischer Mensch wahrgenommen. Bei der Wiedergabe von „When You Sleep“ folgt ihm die Kamera beim Gehen und es gibt eine Nahaufnahme seiner Füße und Schlaghosen. Die Sängerin trägt ein kurzärmeliges Hemd und hat lange Haare. Diese Rückkehr zu TVE ist ein Auftakt zu ihrer zukünftigen Entscheidung, live zu singen.

Im April desselben Jahres veröffentlichte der Schriftsteller Andrés Sorel sein Buch Castilla como agonía , das in der Galería Tambor vorgestellt werden sollte, jedoch von der Polizei verboten wurde. Später im September wurden die letzten Todeskandidaten Francos erschossen. Sorel und Brigitte Heinrich wurden an der portugiesischen Grenze festgenommen und ihre Pässe eingezogen. Das Lied Al alba wird in seinen Versen die klaustrophobische Atmosphäre des sterbenden Franco-Regimes schildern. In seinen Memoiren erinnert sich der kommunistische Aktivist an einige Solidaritätsbekundungen von Luis Eduardo Aute, ein klares Beispiel für sein antifaschistisches Engagement:

Vielen Dank, Andrés, für die Informationen zu Ihrem Buch. Ich hoffe und wünsche, dass der Verlag, falls er im Sommer versucht, es zu verbrennen, die Verbrennung überlebt und wie Jeanne d’Arc einen heiligen Erfolg erzielt. Wie Sie wissen, ist kein Krieg umsonst für diejenigen, die mit dem Feuer spielen ... Eine dicke Umarmung.

Der Fall Sorel zeigt, wie sich Aute für seine Freunde einsetzte und ihnen seine Unterstützung und Solidarität anbot. Während das Ende des Franco-Regimes noch immer spürbar ist, schreibt Aute „Al alba“ , einen Schock, eine Klage. Die Legende dieses Liedes wurde zum Teil dadurch verstärkt, dass es über seine eigenen Ziele hinausging und sich in ein mythisches Gebiet des Kampfes für Freiheit und Gerechtigkeit verortete. Aute machte es mir in einem der Interviews, die wir in seinem Haus führten, klar:

Das Lied wurde mit den Schießereien in Verbindung gebracht, tauchte jedoch schon vorher auf. Es ist ein Liebeslied. Ich wollte ein Lied über sie machen, aber es hat einfach nichts geklappt. Ich wollte keine Broschüren verfassen und habe die Idee verworfen. Dann begann ich, andere Liebeslieder zu schreiben, und Al Alba erschien, das keine politische Absicht hatte. Die Erzählung des Liedes erinnert unabsichtlich an jemanden, der im Morgengrauen hingerichtet werden sollte. Als Rosa León es zum ersten Mal hörte, sagte sie mir, dass es in dem Lied anscheinend um eine Schießerei ginge, aber ich verneinte das. Rosa zeichnet es auf, bevor es passiert. Als er vom Todesurteil gegen die Angeklagten erfuhr, hatte er den Mut, ihnen bei seinen Konzerten das Lied zu widmen. Daher wurde es mit den Schießereien in Verbindung gebracht. Es ist Rosa León, die sie mit diesen Ereignissen in Verbindung bringt.

„Als Rosa León es hörte, sagte sie mir, das Lied scheine von einer Schießerei zu handeln, aber ich bestritt es. Es ist ein Liebeslied.“

Aute selbst hatte es, falls es irgendwelche Zweifel gab, bereits zuvor in den Studios von Radio Nacional de España gesungen. In der gesamten Geschichte von Al alba ist die Art und Weise wichtig, wie Rosa León sich das Lied zu eigen machte , indem sie es in den Kontext der letzten Hinrichtungen des Franco-Regimes stellte, die am 27. September 1975 in Madrid, Barcelona und Burgos stattfanden. An diesem Tag wurden drei Aktivisten der FRAP (Revolutionäre Antifaschistische und Patriotische Front) und zwei Mitglieder des politisch-militärischen Flügels der ETA hingerichtet. Diese Hinrichtungen lösten eine Kettenreaktion gegen das Franco-Regime aus, das einen Mordanschlag erlitt. Die Todesstrafe wurde erst 1978 durch Artikel 15 der neuen Verfassung abgeschafft. Im selben Jahr nahm Aute sein legendäres Lied auf, voller Bilder voller Unbehagen, wie etwa jene ungeborenen Kinder, die in der Kanalisation versteckt sind, die stillen Geier, die ihre Flügel ausbreiten , der Mond, der an der Schneide der Sense blutet, oder die Sterne, die wie Drohungen schmerzen. Kurz gesagt: Die Nacht, die Dunkelheit als Galgen und letzte Metapher des Franquismus.

Al alba ist ein Lied über den Tod, ebenso wie das Album Sarcófago , das 1976 aufgenommen und von José Manuel Caballero Bonald produziert wurde und dem emblematischen Vers von Gil de Biedma anvertraut ist: „Alt werden, sterben, ist das einzige Argument des Werks.“ Ein weiteres Zitat auf dem Album führt uns in den französischen Mai, auf die Straßen von Paris, zur Studentenrevolte, zu den Stimmen und Echos von Nanterre und zu einem anonymen Graffiti mit der Aufschrift: „Crier la mort, c'est crier la vie “ ( Tod schreien heißt Leben schreien ). Das dritte und letzte Zitat stammt von Woody Allen , dem New Yorker Filmemacher, der sagte, er glaube nur an Sex und Tod, zwei Grundelemente in Autes Songbuch, die Espuma und Sarcófago thematisch strukturieren werden. Anhand der Zitate, die er strategisch in seinen Gedichten und Alben platziert, lässt sich nachvollziehen, welche Dichter ihn beeinflusst haben: die Dichter, die er privat liest, denen er huldigt und zu denen er aufschaut.

Diese Hinrichtungen provozierten Reaktionen gegen das Franco-Regime, das einen Mordanschlag verübte. Die Todesstrafe wurde erst 1978 abgeschafft.

Diese siebziger Jahre sind auch durch die Poesie geprägt, die Aute in „Die Mathematik des Spiegels“ erarbeitet und entwickelt. Darin schreibt er: „Es wäre falsch, den unerklärlichen Splitter zu vermeiden, das Stechen in den Venen / das das nicht zitierte Wort hervorruft / das unfreiwillige und reinigende Verschütten / das zu lange zurückgehalten wird / durch die Mathematik des Spiegels / und die Scham, die immer trübt / diesen Moment kaum sichtbarer Transparenz.“ Die Gedichtsammlung ist zwischen 1970 und 1975 datiert, zur selben Zeit, als Aute die Trilogie über Liebe und Tod schuf, die aus Rito , Espuma und Sarcófago besteht. Die Mathematik des Spiegels enthält Gedichte, die später in Sarcófago zu Liedern werden. Es wird nicht leicht sein, die freien Verse, die dieser Gedichtsammlung voller Wagemut, Bilder und Visionen zugrunde liegen, singbar zu machen.

Autes Lyrik ist Teil seiner lyrischen Zeit und bricht mit der Sozialpoesie der vergangenen Jahrzehnte. José Manuel Caballero Bonald segnet den Versuch mit seinem Prolog:

Mit einer verbalen Struktur, die gewisse Anleihen beim Surrealismus nicht verbirgt und die manchmal, als bewusster dialektischer Kontrast, zu umgangssprachlichen Formen tendiert, ist Aute fast nahtlos von der Pflege einer intimen Lyrik zu einem Epos extrovertierter Täuschung übergegangen, zwischen dessen Tentakeln einige der abruptesten und typischsten Anzeichen einer Gesellschaft ringen, die an ihrer eigenen Dummheit oder Niedertracht verkümmert ist.

Caballero Bonald ist nicht nur derjenige, der ihn dazu anspornt, in ein Aufnahmestudio zurückzukehren, sondern auch der beste Exeget des neugeborenen Dichters. Er analysiert den elegischen und ironischen Ton, der auch für seine Malerei charakteristisch ist, und untersucht die Natur seiner sentenziellen Verse, denen es nicht an Satire und Humor mangelt. Man könnte auch sagen, dass in „Die Mathematik des Spiegels“ jenseits seiner Hermetik bereits etwas vom zukünftigen Autor der blitzschnellen „Poemigas“ steckt.

Vierzehn Gedichte aus „Die Mathematik des Spiegels“ werden Teil des Albums „Sarcófago“ sein, das Aute 1976 aufgenommen hat. Darunter ist „Una ladilla“ , das die Sammlung eröffnet und als perfektes Beispiel dienen kann, um die Bedeutung von Autes Poesie zu verstehen, seine Cinephilie, seine Art, sich selbst durch eine Collage voller mythomaner und sogar werbetechnischer Referenzen darzustellen, und in der die Zeitschrift „Cahiers du Cinéma“ , der Mythos von Marilyn Monroe , Peckinpahs „The Wild Bunch“ , das Kino von Jean-Luc Godard, das Bild von Gary Cooper in „Der Mann des Westens“ oder Barbara Steele im Pariser Mac-Mahon-Zimmer, das auch in „Cine, cine“ zitiert wird, koexistieren . Das mit Anhäufungen arbeitende Gedicht endet mit der Anspielung auf das Schambein auf der Leinwand, wie es in der deutschen Dokumentation Helga, das Wunder eines Lebens aus dem Jahr 1967 zu sehen war: „In Spanien ein Schambein / auf der Leinwand, Helga / Ich bin ein Dichter, sagt er / Ich bin ein Dichter, betont er / obwohl ich ein Dichter bin.“

Aute ist in seinen Dreißigern. Er raucht zwanghaft. Erschaffe zwanghaft . „At Dawn“ entstand aus dem dunklen und trüben Kontext des späten Franquismus. In einem einem Haiku nahestehenden Stück mit dem Titel Ephemerides schreibt er: „Erweiterte Nische / genannt / Welt.“ Jahre später schrieb er ein Lied mit dem Titel Ugly Filthy World . Die Spiegelmathematik reagiert mit Irrationalität und Traumähnlichkeit auf eine manchmal unerträgliche Welt. Gedichttitel wie „Schüchterner Selbstmord auf nüchternen Magen“ , „Der Schrecken der Nägel“ , „Von einiger Zeit bis zu diesem Teil“ , „Der erfüllte Schmerz“ oder „Ein Sarkophag voller Baumstümpfe“ können Ihnen dabei eine Orientierung bieten.

Unter den Gedichten aus La Matemática del Espejo , die Aute in Sarcófago aufnehmen wird, sticht die klaustrophobische Sinnlichkeit von El Elevador hervor, da es sich um ein Gedicht und ein Lied handelt, das der philippinische Singer-Songwriter in seinem gefeierten Live-Album Entre Amigos gerettet hat, ein eindrucksvolles Beispiel für den Pop-Aute , der in den strahlenden Achtzigern mit Luis Mendo auf Tournee ging und eine Schlüsselrolle in seiner musikalischen Entwicklung spielte.

„Analyzing The Mathematics of the Mirror“ ist eine fesselnde und faszinierende Übung, die nicht von der Entwicklung der zeitgenössischen spanischen Poesie und Autes kreativem Moment getrennt werden kann, der in der Lage war, die gewagtesten Alben seiner Karriere der letzten Jahre anzubieten. Unser Protagonist gehört der Generation der 68er an, die andere als die Dichter der 70er bezeichnen, und stellt die vorherige Generation in Frage, die eine soziale Poesie praktizierte, die sich weitgehend nicht auf formale Fragen bezog. Trotzdem mangelt es der Generation der 50er Jahre nicht an hochrelevanten Dichtern wie Claudio Rodríguez , Jaime Gil de Biedma oder José Manuel Caballero Bonald , die nicht den Parametern der sozialen Poesie entsprechen.

Unter den Singer-Songwritern seiner Generation war Aute derjenige, der am komplexesten Lieder mit Gedichten und umgekehrt verschmelzen konnte. In seinen Schriften fand man leicht surrealistische Anklänge, aber auch eine Vorliebe für umgangssprachliche Formen und eine intime Lyrik, die es dennoch verstand, sich über eine Zeit der Beleidigungen, Ungerechtigkeiten und Niedertracht zu erheben und sie anzuprangern. Autes offenes Gepäck hätte ein Gedicht von Paul Éluard oder ein rebellisches Echo der Ideologie der Volksliedbewegung enthalten können. Seine Affinität zum Heterodoxen und zur Avantgarde war in seiner geschriebenen und gesungenen Poesie präsent und war Teil dieser zerreißenden Realität, die er in einem Notizbuch und in den alltäglichen Ereignissen festhielt, dieses Spiegels, in den sich der Mensch und seine Gitarre von Zeit zu Zeit wenden, um ihre eigenen Kreuzungspunkte zu definieren.

Caballero Bonald hob Autes Fähigkeit zur Satire hervor, die bereits in einigen Liedern von Rito deutlich wurde. Angesichts einer ungerechten Gesellschaft reagiert der Sänger mit den ihm zur Verfügung stehenden lyrischen Waffen und entwickelt einen vielfältigen poetischen Ansatz, in dem Ironie mit Elegie, Sarkasmus mit Erotik und kultiviertes Schreiben mit unmittelbar populären Formen koexistieren. In diesen Jahren konzipierte Aute ein merkwürdiges lyrisches Selbstporträt, das zugleich ein kollektives Porträt einer unverständlichen Welt ist, die, weil sie ihre Vernunft erlahmt sieht, Monster aus Fleisch und Blut hervorbringt. Bei dieser Konstruktion waren Humor und die lyrische Sicht auf die Liebe, auf das Intime, wichtig. So entstand eine sentimentale Poesie, die den Hermetismus vermeidet und so ein sehr empfängliches Publikum findet. Das beste „Aute“ ist in der Trilogie Rito , Espuma und Sarcófago vorhanden, sowie in den Gedichten von La Matemática del Espejo , deren Schaffensprozess parallel zu dem der Lieder auf diesen Alben verläuft.

Sarcófago wurde 1976 aufgenommen und ist eines von Autes gewagtesten, bahnbrechendsten und unklassifizierbarsten Werken. Die Plattenfirma sagte ihm: „Nimm Babel auf, und wir lassen dich Sarcófago machen.“ Von den satirischen Liedern, die Erfolg hatten, bis zu den Todesliedern, die sich vier anhörten, trotz allem Swing und Bossa Nova, mit dem Aute sie aufzupeppen versuchte.

„Der Tod ist ein Ort“, schrieb Carlos Edmundo de Ory auf einen seiner Aeroliten. Das Cover von Sarcófago ist mit seinem Bild einer Entbindungsstation mit einem in seinen verschiedenen Teilen nummerierten Fötus bereits eine Absichtserklärung. Der Misserfolg des Albums war angesichts seines Status als Minderheitenwerk mit düsterer und elegischer Note zu erwarten . Innerhalb von Autes Werk ragt Sarcófago als Kultwerk hervor, das die Antithese zu Babel darstellt, das ein Jahr zuvor aufgenommen wurde.

Das Cover von Sarcófago ist bereits eine Absichtserklärung.

Aute wählt vierzehn Gedichte aus „Die Mathematik des Spiegels“ aus und integriert sie ohne Rücksicht auf kommerzielle Zugeständnisse in Sarcófago . Die Welt, die sich in der Gedichtsammlung entfaltet, gehört einem Dichter, der die Dreißiger erreicht hat und die Formen seiner Reife offenbart, die Frucht der Erfahrungen und Turbulenzen einer intensiven Zeit, der späten Franco-Ära, aus der ein Juwel wie Al alba hervorgehen sollte, eine Übergangshymne, die viel beredter, anschaulicher und explosiver ist als Jarchas bleierne und versöhnliche Libertad sin ira . In Al alba gibt es einen unterirdischen Schrei , der dem in Munchs Gemälde sehr ähnlich ist, dem Aute das zweite Gedicht in Die Mathematik des Spiegels widmet und der als kurzes Lied, als Quelle der Prägnanz oder als lyrischer Blitz fungiert, eine Konstante in seinem Werk, das auch längere Gedichte enthält.

Das Traumhafte und das Irrationale sind Teil der Poetik von Sarcófago . Shy Suicides on an Empty Stomach – ein mehr als eindeutiger Titel – wird von einem Vers aus Leonard Cohens Gedichtsammlung Flowers for Hitler eingeleitet, der auf dem Album nicht zitiert wird. Aute fühlt sich von Cohens Universum angezogen, distanziert sich aber auch gerne davon, obwohl José Ramón Pardo 1978 die Parallelen zwischen ihren jeweiligen Werken betonte. Aute räumte ein, dass er sich, wie das kanadische Genie, eher als Dichter denn als Musiker fühlte. Diese Liebe zu Worten, zur Ästhetik und zur liturgischen Bedeutung brachte sie zusammen, auch wenn es Unterschiede in der Art und Weise gab, wie sie das Religiöse durchdrangen, wie Aute bemerkte: „Er befasst sich mit dem religiösen Thema auf der inhaltlichen Ebene. In meinem Fall geschieht dies eher auf der Ebene der Ästhetik, der Zeremonie. Mich interessiert das Heilige als eine Form, die dem Dämonischen entgegengesetzt ist .“ Diese Vision finden wir auch in der Malerei und Poesie des Singer-Songwriters.

„Al alba“ ist eine viel beredtere, anschaulichere und explosivere Übergangshymne als Jarchas bleierne und versöhnliche „Libertad sin ira“.

Zurück in Sarcófago nimmt Tímidos suicidas en ayunas den dritten Platz in der poetischen Organisation von La matemáticas del espejo ein, aber es ist derjenige, den Aute wählt, um das Album zu eröffnen. Gemäß der Reihenfolge, die Aute in Sarcófago vorgibt, erscheint El terror que producen las uñas als drittes Gedichtlied auf dem Album und weicht von seiner Position im Buch ab, nämlich direkt vor dem Gedicht, das dem Buch seinen Namen gibt. Aute schreibt über den Schrecken, den Nägel auslösen, wenn sie in der Luft stecken . Der Dichter glänzt durch die Verwendung von Metaphern und die fieberhafte Verwendung von Adjektiven, etwa wenn er vom „mit Maschinengewehren erschossenen Schüler“ singt. Die letzte Strophe befasst sich mit der Dummheit, „die die gefährliche Fähigkeit hat, sich selbst ernst zu nehmen.“ Im fünften Teil seiner „Poemigas“ (Gedichte) wird er ein Gedicht mit dem Titel „De todo hay“ (Es gibt alles) schreiben, das mit dem folgenden Zitat von Einstein eingeleitet wird: „Es gibt zwei unendliche Dinge: das Universum und die menschliche Dummheit.“

Die Lieder auf Sarcófago müssen mehrmals angehört werden, damit der Zuhörer sie vollständig versteht . Sie sind nicht Teil des zugänglicheren Liederbuchs von Aute, das ins Gedächtnis der Bevölkerung eingegangen ist. Sarcophagus nimmt den Status eines Minderheitenwerks an, dessen kryptische und ästhetische Sprache der Mehrheitsnutzung entgeht. Das Überraschende ist, dass Aute – in der Fülle seiner kreativen Freiheit – 1976 ein Album mit diesen Eigenschaften schaffen konnte, als er sich in Richtung Offenheit bewegte und die unerbittlichen moralischen Zwänge des untergegangenen Franco-Regimes hinter sich ließ. Aute richtet seinen geheimnisvollen Blick auf Alltagsgegenstände, sammelt stark expressionistische Bilder und vergisst nicht, unverkennbare Zeichen schwarzen Humors in seine Lieder und Gedichte einzubauen. In „De un tiempo a esta parte“ , dem vierten Titel des Albums, liefert er Verse, die eher geflüstert als gesungen, eher angedeutet als deutlich gemacht werden sollten.

Die Mathematik des Spiegels enthält mehrere Zitate und Referenzen, die Autes unveräußerliches Universum erklären. Es wird explizite Ehrungen geben, wie etwa die dem Maler Antonio Saura gewidmete in dem Gedicht „Das Gemälde von Antonio Saura“ , das in „Sarcófago“ auch in ein stumpfes und melancholisches Lied gekleidet sein wird. Dem Schema kurzer Lieder folgend, benötigt Aute nur eine einzige Strophe mit vier Zeilen, um einen Gedanken auszudrücken, wie in Todo va bien deutlich wird. „The fulfilled pain“ knüpft an das Cover von „Sarcófago“ an und ist ein weiteres Gedichtlied – jenes, das Seite A des Albums abschließt –, das der Maxime der Kürze folgt und eine Radierung der Mutterschaft darstellt, eine Reise zum Ursprung, zur Geburt, zur menschlichen Empfängnis aus dem Schmerz des weiblichen Mutterleibs, aus dem das Leben selbst kommt.

Das Leben vergeht schnell und es gibt kaum Zeit für Momente der Ruhe, der leuchtenden Stille wie bei Ebbe, die man im ersten Licht genießen kann. Sarcófago ist ein existenzialistisches Album, das von jemandem geschaffen wurde, der seine eigene Unsicherheit besingt. Es geht durch das Generationenporträt und die Bildcollage von Una ladilla , um sich dann in Una vez más , das als Eröffnung der B-Seite des Albums dient, den Spuren der Unordnung, der Angst und der Leere hinzugeben, die Angst verursachen.

Es wird eine kreative Erfahrung sein, in diese eigenen Texte einzutauchen, zu singen, was sich zunächst nicht zum Singen eignet, dieses Gepäck an freien Versen, verloren in einem Tal der Tränen, wo sogar Platz ist, um eine Badewanne voller Blut darzustellen , in der der Revolutionär Marat erscheint, dessen lebloses Gesicht von Jacques-Louis David in ein denkwürdiges Gemälde verwandelt würde. In dem Lied „A Sarcophagus Full of Stumps“ teilt sich Marat die Szene mit der Schauspielerin Jayne Mansfield , einer weiteren Legende, die – wie Marilyn – in Ungnade endete, nachdem sie die Schicksalsschläge schwer erlitten hatte und vorzeitig dem Tod nahe war. Autes gotischer, traumhafter Stil stellt einen schwebenden Sarkophag und einen ausgestopften Vogel dar, der in die Nacht hinabsteigt. Die Schlussverse gipfeln mit einer gewissen Ironie in dieser neuen Rarität aus dem düstersten und vertracktesten Repertoire von Aute aus den Siebzigern: „Mein Kopf tut weh wie ein Bürgerkrieg / und die paar Aspirin / Bayer / die du mir mit so viel Wohlwollen anbietest, werden mir nichts nützen.“

Sarkophag kommt endlich bei „Die Mathematik des Spiegels“ an. In den acht Versen dieses Gedichts verdichtet sich die Poetik eines hermetischen Buches, das die fleischfressenden Zeichen einer dunklen Zeit zu zeichnen scheint.

Carlos Montero ist für die Arrangements des Albums verantwortlich, wie er es auch bei Autes anderen Alben in diesen Jahren getan hatte. Es besteht eine offensichtliche musikalische Verbindung zwischen diesem Album und den vorherigen ( Rito und Espuma ), die diese Trilogie von Liebe und Tod vervollständigen. Die Instrumentierung verstärkt Autes lyrischen Diskurs. Pedro Iturralde ist auf vielen Platten dieser Zeit eine bekannte Erscheinung und erscheint im Abspann als Saxophonist. Bemerkenswert ist auch der Klang der Flöten von José Oliver , Vicente Martínez und José Domínguez . Das Klavier ist ein weiteres Instrument, das den schwierigen Gedichten, die das Album strukturieren, musikalische Nuancen verleihen muss. Für diese Aufgabe tritt das Instrumentalistentrio Manuel Borriño, Agustín Serrano und Benjamín Torrijo auf. Die in Sarcófago zu hörenden Gitarren sind die von Carlos Montero und Fernando López Gómez . Abgerundet wird die musikalische Verbindung durch das Schlagzeug von Tito Duarte und den Kontrabass von Eduardo Medina.

Es ist ein Album aus dem Jahr 1976, das sich in Richtung Offenheit bewegte und die unerbittlichen moralischen Beschränkungen des untergegangenen Regimes hinter sich ließ.

Im gesamten Repertoire von Sarcófago ist „El Ascensor“ vielleicht das am wenigsten geheime Stück auf dem Album, da Aute es in seiner Live-Performance „Entre Amigos“ wieder aufgriff, die eine wichtige kreative Etappe in seiner eigenen Karriere in einer Zeit des Überflusses markiert, in der er als klare Referenz für den Singer-Songwriter-Stil gilt, der zu dieser Zeit in der spanischen Musikszene entstand. Der Aufzug ist ein reines erotisches und klaustrophobisches Spiel mit dem Einsatz nicht unterschwelliger Werbung. Aute stellt sich einen Mann und eine Frau vor, die in einem Aufzug eingesperrt sind, ohne Möglichkeit zu entkommen, in einer verzweifelten und hysterischen Umarmung , die sie schließlich in die schamlosen Regionen der Begierde führt, um dort ebenfalls auf den Tod zu warten und ihm mit der wilden Gewissheit des Sex entgegenzutreten. Aute spinnt eine kuriose Geschichte, indem er in einer Übung, die der in Una ladilla praktizierten ähnelt, zwei musikalische Tempi etabliert und die als Kontrapunkt und Ablenkung in der Entwicklung eines so unzugänglichen Albums wie Sarcófago fungiert.

* AUTE unendlich , von Luis García Gil (Alianza), befasst sich mit den vielen Facetten dieses einzigartigen Künstlers anhand einer ebenso eindringlichen wie persönlichen Geschichte, die aus der Intimität und dem Wissen der porträtierten Person geschrieben ist. Diese Biografie ist ausführlich illustriert und enthält eine Auswahl kommentierter Videos sowie eine vom Autor zusammengestellte Spotify-Playlist. Sie bietet einen umfassenden Einblick in die Musik, Kreativität und das Leben von Luis Eduardo Aute. Es wird am 15. Mai veröffentlicht.

* Luis García Gil (Cádiz, 1974) ist ein vielseitiger Autor, dessen Werk Kino, populäre Lieder und Poesie verbindet. Als Liedspezialist verfügt er über eine sehr umfangreiche Bibliographie. Er ist Autor von Biografien über unter anderem Marisol, Raphael, Jacques Brel und Atahualpa Yupanqui.